VLADIMIR ARKHANGELSKIY ART

ж и в о п и с ь


В наши дни, когда станковая живопись вновь переживает реабилитацию, актикно включаясь в контекст актуального искусства, творчество художника, возвращающего нам образ человека, кажется вполне оправданным. Классическая ногота - лишь повод для рефлексий и размышлений о пластике человеческого тела, которое дематериализуется на наших глазах. Символистическая образность, а также очевидный вкус к монументальной форме (фреске, например, характерной для архитектора) связывают картины Владимира Архангельского с художественной культурой советского андерграунда и, с другой стороны, находят особую выразительность, свойственную нашему времени.

Владимир Архангельский

Родился в 1971 году в г. Челябинск.
В 1995 году закончил Уральскую Государственную архитектурно-художественную академию.
Получил классическое архитектурное образование.
С 1996 года - постоянный участник различных художественных выставок и проектов в Екатеринбурге.
2000 г. - открытие собственной студии авторского текстиля г. Екатеринбург.
2001 г. - первая персональная выставка, Государственный Историческом Музей, г. Екатеринбург.
2002 г. - персональный проект «Вкус жизни», г. Екатеринбург.
2002 г. - персональная выставка «Цвет», г. Екатеринбург.
2003 г. - персональная выставка «Мастер-класс», г. Екатеринбург.
2005 г. - открытие творческой мастерской Artterria.ru, г. Москва. 
2011г. -  участие в выставке «Среда: дизайн, искусство, интерьер», г. Москва, Государственный Музей современной истории России.
2014 - персональная выставка "Язык тела", галерея "КИНО", г. Мосва.
NUDE

Монохром черного и белого создает универсальное пространство, где на первый план выходит линия. Линия проявляет одновременно простоту и сложность, приближает к разгадке главной пластической идеи.



Белый цвет — цвет гармонии, тишины и пустоты, — идеален для погружения в себя, свои мысли, переживания. Очевидно, что абсолютная гармония — это полное растворение в белом пространстве, очищенном от диктата внешней среды. Cоздается ощущение интимного разговора. Это живопись состояния, в которой форма и предмет, всегда натурные, лишаются телесной оболочки и обращаются в символ, чистую идею.


Цвет — эмоция в чистом виде. Контраст и взаимодействие дуалистической палитры картин передают уникальность момента, оттенки, нюансы состояния, неповторимость эмоционального переживания.    
PORTRAIT
Портрет — это встреча на пределе тишины. Здесь цвет сведен к своей сути. В аскетичной палитре нет ничего лишнего, только линия, пятно и пространство холста, которое становится воздухом, паузой, дыханием.

Это не портрет внешности, это портрет внутреннего ландшафта. Форма, угадываемая в натурных чертах, лишается бытовой конкретности, превращаясь в символ, в отпечаток душевного жеста.
Здесь лицо не существует, а пребывает; оно не противостоит миру, а растворяется в чистой возможности бытия. Холст — поле для медитации, место, где отступает шум, и начинается разговор с самим собой.

В портрете особенно ярко проявляется живопись состояния. Он фиксирует не мимику, а внутреннюю погруженность, не образ, а отзвук души. Предмет здесь — человеческое присутствие, лишенное всего случайного и обращенное в чистую идею, в символ внутренней жизни.   
LANDSCAPE
Пейзаж, порой абстрактный, строится на предельном усилении цвета. Контрастные или нюансный сочетания создают внутреннее напряжение, приближая зрителя к границе между покоем и вспышкой энергии. В каждом полотне цвет работает как чистая эмоция: он не иллюстрирует сюжет, а задаёт тон дыханию, скорость мысли.

Тонкая линия горизонта то почти исчезает, то разрезает холст раскалённой полосой, превращаясь в метафорическую границу между известным и неизвестным, конечным и бесконечным. Эта линия собирает разрозненные цветовые пласты в единое поле, задаёт направление движения взгляда и одновременно остаётся хрупкой, подвижной, будто легко смещается от малейшего колебания внутреннего переживания.

Взгляд, задерживаясь на границах оттенков, постепенно отказывается от попыток «узнать» сюжет и начинает слышать собственное состояние, отражённое в плоскости холста.

ABSTRACTION
Вихри брызг, резкие разрывы и прозрачные наслоения акрила фиксируют момент внутреннего движения, когда мысль еще только рождается и сразу растворяется в поле картины.

Белый цвет в этих работах позволяет взгляду свободно скользить между фрагментами, собирая собственный образ, личную историю.
Черный – это плотность, глубина и сопротивление.
Натуральный холст остается открытым и превращается в самостоятельный «третий цвет». На этой нейтральной поверхности абстрактные формы обретают графическую ясность, превращаясь в знаки и символы, которые каждый зритель считывает по‑своему.

Эти абстракции – не рассказ о внешнем мире, а фиксация мгновений хрупкого равновесия и его нарушений. Взаимодействие жеста, случайности и контроля становится способом разговора о силе и уязвимости, о движении и остановке, о поиске собственной точки покоя в бесконечном потоке.

+7 916 723 0655
arkhangelskiyart@gmail.com
Made on
Tilda